Dans ces trois toiles j’ai voulu peindre l’énergie en mouvement, des décharges électriques et des explosions, comme s’il s’agissait de la manifestation visuelle d’un grondement sourd et de petits éclatements, entre la foudre et le moteur dans une boucle temporelle.
J’ai utilisé dans cette peinture un cadrage qui se réfère à la bande-dessinée: on voit l’expression du visage en gros plan mais celui-ci est tronqué. L’expression d’étonnement et de peur en est renforcée. Le fond est abstrait même s’il ressemble à des planètes et des éclairs. Il se dégage de ce tableau une atmosphère de science-fiction.
Le « Tridacna Gigas » ou « bénitier » est un coquillage géant (jusqu’à 1m50 et 250kg) qui était utilisé, une fois fossilisé, pour y sculpter des objets de prestige en Océanie. Des anneaux de monnaie sculptés dans cette matière étaient utilisés dans les rituels de la chasse aux têtes aux îles Salomon. La forme de ces anneaux de monnaie ressemble à celle des pochoirs que j’ai disposés autour de la tête centrale de cette peinture.
Badaboum !!! est une grande nature morte aux fleurs et au crâne habitée par l’univers du graffiti et de la bande dessinée. Les différents éléments représentés sont comme en apesanteur dans l’espace coloré.
J’ai pris beaucoup de plaisir à réaliser ces deux petites toiles car il s’agissait pour moi d’un jeu. J’ai cherché une technique s’approchant des toiles impressionnistes des maîtres Claude Monet et Camille Pissaro pour y introduire une blague. L’exercice était intéressant car bien loin d’une fidèle reproduction le but était de trouver une touche particulière que je n’utilise habituellement pas dans mes travaux.
JoKonde (2 versions), acrylique et aérosol sur toile 80×100 cm, mars 2019
Cette peinture est une Vanité qui joue sur les transparences et les cadrages. La figure du zèbre qui a un visage humain pourrait se rapprocher des cabinets de curiosités du 16ème siècle (tout comme le crâne) alors que l’écriture pourrait être une fresque murale actuelle. Il y a un cadre noir à l’intérieur du tableau comme si la composition voulait dépasser les limites de ce rectangle.
Cette peinture sur papier joue avec des écritures stylisées dont certaines sont en réserve. Les lettres deviennent ainsi des dessins graphiques, fond sur lequel une image de canard façon bande dessinée est reproduite deux fois à l’aide d’un pochoir. On pense ainsi aux techniques de reproduction et au Pop Art.
Summer (série), acrylique et aérosol sur toile, 40 x 50 cm (chacune), décembre 2018
J’ai porté dans ces tableaux une attention particulière à la disposition des lettres dans l’espace. J’ai essayé de faire de ces peintures des toiles « climatiques », les couleurs chaudes et froides sont à mettre en relation avec les rayons du soleil et la pluie par temps froid. Je les ai réalisées en pleine grisaille parisienne de décembre, dans l’attente d’un peu de lumière et de chaleur.
Sébastien Schmitt Artiste Plasticien 